Bear Da Freak Art
Siamo orgogliosi di presentarvi la nostra collaborazione esclusiva con BDF Art (Bear Da Freak Art), che fonde la bellezza naturale del legno di agar con l’arte contemporanea e il design moderno.
Ogni pezzo di questa collezione è una testimonianza del potere trasformativo della natura, esplorando al contempo le emozioni umane, le scelte di vita e il processo di guarigione. Queste opere combinano savoir-faire tradizionale e design innovativo, rendendole perfette sia per l’arredamento d’interni che per le collezioni d’arte personali.
Scoprite le quattro creazioni principali di questa collezione eccezionale:
- Il cuore di cristallo -
Messaggio dell'Opera_
"Le coeur de Cristal" si ispira alla celebre figura Bearbrick, riconosciuta per il suo status nel mondo della moda e dell’arte.
La lenta formazione del legno di agar viene utilizzata come metafora della crescita e della guarigione a lungo termine.
L’opera integra un cuore in legno di agar incastonato al centro del corpo cavo dell’orso, simboleggiando le cicatrici emotive e fisiche che portiamo con noi e il modo in cui, con il tempo, si trasformano in forza.
4o
_ Messaggio dell'Opera
L'opera rappresenta il processo di alchilazione dell’Aquilaria: quando viene ferito, l’albero secerne una resina per proteggersi, formando nel tempo nodi preziosi nel corso dei decenni.
Questo processo è paragonabile alla guarigione del cuore umano dopo le ferite emotive, dove ogni cicatrice contribuisce a rafforzare la forza dell’individuo.
_ Materiali e Dimensioni _
35×25×70 cm
Realizzato con legno di agar proveniente dal Vietnam, Cambogia e Papua, combinato con accenti metallici buster+punch e acrilico.
- La svolta -
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Concetto _
Quest’opera si ispira alle scelte che gli esseri umani compiono nel corso della loro vita. Sebbene spesso pensiamo di prendere decisioni in piena consapevolezza, in realtà esse sono influenzate dal tempo, dall’ambiente e dalle opportunità.
Il legno di agar, combinato con gli elementi luminosi, simboleggia queste scelte sconosciute, illuminando il cammino verso possibilità infinite. La luce, che proietta immagini intangibili, rappresenta le strade che non abbiamo ancora esplorato, capaci di condurci verso un mondo senza limiti.
Messaggio dell'Opera _
"Il Punto di Svolta" evoca il modo in cui le nostre decisioni sono plasmate da forze esterne, ben oltre la nostra semplice volontà.
Attraverso la giustapposizione di due diversi tipi di legno di agar, l’opera illustra come due percorsi distinti possano nascere da una stessa radice, simboleggiando l’evoluzione e la trasformazione delle scelte che compiamo nel corso della vita.
L’opera invita a riflettere sull’importanza di andare avanti, indipendentemente dalla direzione presa.
_ Punto Chiavo _
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Materiali a contrasto: Utilizzo di due tipi di legno di agar provenienti da regioni diverse, per simboleggiare due risultati distinti nati dalla stessa origine.
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Design scultoreo: I rami di legno di agar sono scolpiti con precisione e ricostruiti, creando un effetto visivo fluido e organico.
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Estetica industriale: La lampada Buster & Punch, con il suo design industriale e le sue lampadine fumé, crea un contrasto forte con il legno naturale e tradizionale.
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Struttura innovativa: Fili trasparenti per un supporto strutturale discreto e un’estetica essenziale, semplificando la forma tradizionale delle sospensioni.
- La Cicatrice de l'Éclair -
Concetto _
Quest’opera trasmette l’idea che ognuno porta su di sé cicatrici visibili delle proprie esperienze passate. Sebbene possano evocare dolore e disagio, con il tempo guariscono, lasciando dietro di sé non solo segni, ma anche una nuova forza. Ogni cicatrice racconta un viaggio di vita unico.
_ Messaggio dell'Opera
Ispirata dal processo naturale di formazione del legno di agar in seguito ai fulmini, "The Lightning Scar" utilizza la tecnica del Fractal Wood Burning per creare complesse bruciature sul corpo, sulle mani e sui piedi dell’orso. Queste cicatrici vengono poi riempite con materiali metallici, simboleggiando il processo di guarigione.
_ Punto chiavo _
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Combinazione di tecniche di pirografia e intarsi metallici per simboleggiare il processo di guarigione.
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Utilizzo di maniglie in stile industriale del brand Buster & Punch per unire il design d’interni moderno con l’arte contemporanea.
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Rappresenta la fusione tra il legno di agar, il design moderno e il processo di guarigione.
concetto _
Tra le numerose opere di BDF Art, "Quiescence" è quella che rappresenta in modo più intuitivo l'immagine del brand Emma Agarwood. Quest'opera incarna la filosofia della calma e della guarigione, proprio come l'agarwood simboleggia la profondità delle emozioni umane.
L'opera è composta da due lastre acriliche, ciascuna contenente pezzi di legno di agar in stato di infusione, processo simbolico che rappresenta la formazione e la trasformazione del legno di agar dopo lesioni naturali, come i fulmini. Su queste placche troviamo il logo Emma Agarwood e elementi Feng Shui che rafforzano il legame con la natura e le forze cosmiche.
L'opera riflette come la distruzione (simboleggiata dai fulmini ⚡️) porti a un processo di guarigione e trasformazione , sia per il legno che per lo spirito umano.
- Tranquillità mentale -
_ Messaggio dell'Opera
Il lavoro esplora come le cicatrici invisibili si formano e guariscono nel tempo. La quiescenza evidenzia l’idea che, per raggiungere il benessere, è necessario prima immergersi in uno stato di profonda calma. Proprio come il legno di agar, che è prezioso grazie al suo lungo processo di formazione dopo essere stato ferito, la guarigione delle nostre ferite richiede tempo ma alla fine rivela forza e resilienza nascoste.
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